Ledemotiv

musikalsk teknikk

Et Ledemotiv[1] (tysk: Leitmotiv, fransk: motif conducteur) er en "kort, tilbakevendende musikalsk frase"[2] assosiert med en bestemt person, et sted eller en idé. Det er nært knyttet til de musikalske begrepene idée fixe eller motto-tema.[3] Stavelsen leitmotif er en anglifisering av det tyske Leitmotiv, som bokstavelig talt betyr "lede motiv", eller "veiledende motiv". Et musikalsk motiv er definert som en "kort musikalsk idé ... melodisk, harmonisk eller rytmisk, eller alle tre",[4] en fremtredende tilbakevendende figur, musikalsk fragment eller rekkefølge av noter som har en spesiell betydning i eller er karakteristisk for en komposisjon: "den minste strukturelle enheten som har tematisk identitet."[5]

Ledemotiv assosiert med Siegfrieds horn i Richard Wagners opera, Siegfried (1876)

Spesielt bør et slikt motiv være "tydelig identifisert for å beholde sin identitet hvis det modifiseres ved påfølgende opptredener", enten slik modifikasjon er i form av rytme, harmoni, orkestrering eller akkompagnement. Det kan også være "kombinert med andre ledemotiver for å antyde en ny dramatisk tilstand" eller utvikling.[6] Teknikken er spesielt assosiert med operaene til Richard Wagner, og mest spesielt Nibelungenringen, selv om han ikke var opphavsmann og ikke brukte ordet i forbindelse med sitt arbeid.

Selv om det vanligvis er en kort melodi, kan det også være en akkordprogresjon eller til og med en enkel rytme. Ledemotiver kan bidra til å binde et verk sammen til en sammenhengende helhet, og også gjøre det mulig for komponisten å fortelle en historie uten bruk av ord, eller å legge et ekstra nivå til en allerede presentert historie.

Ved assosiasjon har ordet også blitt brukt til å bety et hvilket som helst tilbakevendende tema (enten det er gjenstand for utviklingstransformasjon) i litteraturen, eller (metaforisk) livet til en fiktiv karakter eller en ekte person. Noen ganger brukes det også i diskusjoner om andre musikalske sjangre, for eksempel orkesterstykker, film og videospillmusikk, noen ganger om hverandre med den mer generelle kategorien tema.

Richard Wagner (1813-1883) benyttet ledemotiver i flere av sine operaer, spesielt i Ring-syklusen. Fotografi fra 1861

Klassisk musikkRediger

Tidlige forekomster i klassisk musikkRediger

Bruken av karakteristiske, korte, tilbakevendende motiver i orkestermusikk kan spores tilbake til begynnelsen av det syttende århundre, som L'Orfeo av Monteverdi. I fransk opera på slutten av det attende århundre (for eksempel verkene til Gluck, Grétry og Méhul), kan "erindrings-motiv" identifiseres, noe som kan gjenta seg på et betydelig tidspunkt i handlingen for å etablere en tilknytning til tidligere hendelser. Deres bruk er imidlertid ikke omfattende eller systematisk. Kraften til teknikken ble utnyttet tidlig på 1800-tallet av komponister av romantisk opera, som Carl Maria von Weber, der gjentatte temaer eller ideer noen ganger ble brukt i forbindelse med spesifikke karakterer (f.eks. Samiel i Jegerbruden er forbundet med akkorden til en forminsket septim).[3] Den første bruken av ordet ledemotiv på trykk var av kritikeren Friedrich Wilhelm Jähns i beskrivelsen av Webers verk, selv om dette ikke var før i 1871.[6]

Motiver figurerte også av og til i ren instrumental musikk fra den romantiske perioden. Den relaterte ideen om den musikalske idée fixe ble fremmet av Hector Berlioz med henvisning til hans Symphonie fantastique (1830). Dette rent instrumentale, programmatiske verket har en tilbakevendende melodi som representerer gjenstanden for kunstnerens besatte hengivenhet og skildrer hennes tilstedeværelse i forskjellige virkelige og forestilte situasjoner.

Selv om det kanskje ikke tilsvarer den strenge definisjonen av ledemotiv, har flere av Verdis operaer lignende tematiske melodier, ofte introdusert i ouverturene eller forspillene, og gjentar seg for å markere tilstedeværelsen av en karakter eller for å påkalle en bestemt følelse. I La forza del destino gjentas åpningstemaet til ouverturen når Leonora føler skyld eller frykt. I Il trovatore gjentas temaet for den første arien av Azucena hver gang hun påkaller skrekken rundt hvordan moren hennes ble brent levende og den ødeleggende hevnen hun førsøkte da. I Don Carlos er det minst tre ledemotiver som gjentas regelmessig på tvers av de fem aktene: den første er forbundet med fattigdom og lidelse under krig, den andre er knyttet til bønner rundt graven til Carlos V, og den tredje blir introdusert som en duett mellom Don Carlo og markisen av Posa, og fremhever følelser av oppriktig vennskap og lojalitet.

WagnerRediger

 
Siegfrieds horn-ledemotiv fra prologen til akt 1 av Wagners opera Götterdämmerung, den fjerde i hans Ring-syklus. Temaet er bredere og rikere orkestrert enn i tidligere forekomster, og antyder fremveksten av Siegfrieds heroiske karakter.
 
En mer uhyggelig versjon av hornmotivet, artikulert som en halvforminsket septimarpeggio, “musikk av mørk kraft og storslagenhet,”[7] “Hagens vakt” mot slutten av akt 1 av Götterdämmerung. Hagen, som til slutt myrder Siegfried, tenker på måter å bruke den uvitende helten på for å fremme sine egne mål.

Richard Wagner er den tidligste komponisten mest spesifikt assosiert med begrepet ledemotiv. Hans syklus av fire operaer, Der Ring des Nibelungen (musikken som ble skrevet mellom 1853 og 1869), bruker hundrevis av ledemotiver, ofte relatert til spesifikke karakterer, ting eller situasjoner. Mens noen av disse ledemotivene bare forekommer i en av operaene, gjentas mange gjennom hele syklusen.[8][9] Wagner hadde tatt opp spørsmålet om hvordan musikk best kunne forene forskjellige elementer i handlingen i et musikkdrama i essayet Oper und Drama (1851); ledemotivteknikken tilsvarer dette idealet.[10]

Noe kontrovers omgikk bruken av ordet i Wagners egen krets: Wagner autoriserte aldri bruken av ordet ledemotiv, ved å bruke ord som Grundthema (grunntema), eller bare motiv. Hans foretrukne navn for teknikken var Hauptmotiv (hovedmotiv), som han først brukte i 1877;[2] den eneste gangen han brukte ordet ledemotiv, refererte han til "såkalte Ledemotiver".

Ordet ble utbredd med de altfor bokstavelige tolkningene av Wagners musikk av Hans von Wolzogen, som i 1876 ga ut en Leitfaden (guide eller manual) til Ringen. I den hevdet han å ha isolert og navngitt alle de gjentatte motivene i syklusen (motivet "slaveri", "spyd" eller "kontrakt" - osv.), Som ofte førte til absurditeter eller motsetninger med Wagners faktiske praksis.[11] Noen av motivene han identifiserte begynte å dukke opp i de publiserte musikalske partiturene til operaene, og vekket Wagners irritasjon; hans kone Cosima Wagner siterte ham for å si "Folk vil tro at alt dette tullet blir gjort på min forespørsel!".[12] Faktisk kalte Wagner aldri offentlig noen av hans ledemotiver, og foretrakk å understreke deres fleksibilitet i tilknytning, rolle i den musikalske formen og følelsesmessige effekt. Praksisen med å navngi ledemotiver fortsatte likevel, og presenterte seg i verkene til fremtredende Wagner-kritikere Ernest Newman, Deryck Cooke og Robert Donington.[13]

De resulterende listene over ledemotiver tiltrakk også latterliggjøring av anti-Wagnerianske kritikere og komponister (som Eduard Hanslick, Claude Debussy og Igor Stravinskij). De identifiserte motivet med Wagners egen tilnærming til komposisjon, og spottet inntrykket av en musikalsk "adressebok" eller liste over "garderobe-numre" den skapte.[14]

Etter WagnerRediger

 
Ledemotiv som assosieres med tittelrollen i Richard Strauss opera Salome (1905)

Siden Wagner har bruken av ledemotiver blitt tatt opp av mange andre komponister. Richard Strauss brukte enheten i mange av hans operaer og flere av hans symfoniske dikt. Til tross for hans noen ganger forferdelige kommentarer om Wagner, brukte Claude Debussy ledemotiver i operaen Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg brukte et komplekst sett med ledemotiver i sitt korverk Gurre-Lieder (fullført 1911). Alban Bergs opera Wozzeck (1914–1922) benytter også ledemotiver.[15]

Kritikk av ledemotiv-konseptetRediger

Kritikeren Theodor W. Adorno uttrykker i sin bok In Search of Wagner (skrevet på 1930-tallet) den oppfatningen at hele begrepet ledemotiv er feil. Motivet kan ikke være både uttrykksbæreren og en musikalsk "gest", fordi det reduserer emosjonelt innhold til en mekanisk prosess. Han bemerker at "selv på Wagners egen tid gjorde publikum en grov kobling mellom ledemotivene og personene de karakteriserte" fordi folks medfødte mentale prosesser ikke nødvendigvis samsvarte med Wagners subtile intensjoner eller optimistiske forventninger. Han fortsetter:

«Degenerasjonen av ledemotivet er implisitt i dette ... det fører direkte til filmmusikk der den eneste funksjonen til ledemotivet er å kunngjøre helter eller situasjoner for å la publikum orientere seg lettere.»[16]

UnderholdningRediger

Hovedideologien bak ledemotiv er å skape en følelse av tilknytning til den spesielle lyden som vekker publikum til å føle spesielle følelser når den lyden gjentas gjennom filmen. Ledemotiver i Adornos "degenererte" forstand forekommer ofte i filmmusikk, og har gjort det siden de første tiårene med lydfilm. En av de første som implementerte ledemotiv i tidlige lydfilmer, var Fritz Lang i sin revolusjonerende hit M. Lang satte standarden for lydfilm gjennom sin bruk av ledemotiver, og skapte en annerledes type atmosfære i filmene hans.

  • I Ringenes herre-filmtrilogien, komponert av Howard Shore, har den dramatiske orkesterpartituren rundt hundre ledemotiver som gjentas flere ganger, som for det meste er forbundet med hovedpersonene, skurker, steder, gjenstander og stemninger. Videre opprettet Shore over 65 nye ledemotiver for Hobbiten-filmtrilogien.
  • Erich Korngolds partitur fra 1938 for The Adventures of Robin Hood knytter spesielle temaer og harmonier til individuelle karakterer: Robin, Will, Much og Gisbourne er alle ledsaget av særegent musikalsk materiale.
  • Det umiddelbart gjenkjennelige James Bond-ledemotivet, opprinnelig skapt av Monty Norman og John Barry for 1962-filmen Dr. No, som blir gjenbrukt i nesten alle påfølgende Bond-filmer.
  • I Haisommer-filmserien er det viktigste "hai" -temaet komponert av John Williams i 1975. Det er et spennende motiv som er et enkelt vekslende mønster av to noter, E og F.[17]
 
John Williams har brukt ledemotiv-teknikken i sin filmusikk, blant annet i Haisommer, Star Wars og Harry Potter-filmene. Foto: Alec McNayr (2009)
  • I Star Wars-serien benyttet komponisten John Williams et stort antall temaer som var spesielt knyttet til mennesker og konsepter (for eksempel knytter et bestemt motiv tilstedeværelsen av Darth Vader og et annet til ideen om kraften).[18]
  • Temaet til Schindlers liste, som gjentas gjennom hele filmen, er et av de mest anerkjente filmmotivene, særlig fiolinsoloen.[19]
  • I The Abyss skaper Alan Silvestri et par motiver og signaler knyttet til romvesenene.
  • I 1989-filmen Batman komponerte Danny Elfman det heroiske temaet for tittelkarakteren, som også brukes i den senere filmen.[20]
  • I Titanic (1997) brukte komponisten James Horner en rekke tilbakevendende ledemotiver som er knyttet til filmens romantikk, tragedie og katastrofen.[21]
  • Filmen Gladiator (2000), komponert av Hans Zimmer og Lisa Gerrard, bruker ledemotiver assosiert med kampsekvenser, stemninger og karakterer.
  • Musikken til filmen Mumien fra 1999, komponert av Jerry Goldsmith, og oppfølgeren Mumien vender tilbake av Alan Silvestri, inneholder ledemotiver assosiert med romantikk, stemninger og karakterer.
  • Shrek-filmserien har et tilbakevendende sentimentalt tema, komponert av Harry Gregson-Williams og John Powell, som vanligvis er assosiert med kjærligheten mellom tittelkarakteren og Fiona.

Kilder og litteraturRediger

  • Theodor Adorno, tr. Rodney Livingstone, In Search of Wagner, London, 2005 (ISBN 978-1-84467-344-5)
  • Peter Burbidge and Richard Sutton, The Wagner Companion, London, 1979. ISBN 0-571-11450-4
  • Robert Donington, Wagner's "Ring" and Its Symbols, London, 1979
  • William Drabkin, "Motif", i The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London 1995, vol. 12
  • Donald Jay Grout and Hermine Weigel Williams (2003). A Short History of Opera (4th ed.). New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-11958-5
  • H. Rosenthal and J. Warrack (eds.), Concise Oxford Dictionary of Opera, Oxford: Oxford University Press, 1979
  • Michael Kennedy, The Concise Oxford Dictionary of Music, Oxford: Oxford University Press, 1987. ISBN 978-0-19-311320-6.
  • Barry Millington (ed.), The Wagner Compendium, London, Thames & Hudson, 2001
  • Alexander Rehding, review of Christian Thorau, "Semantisierte Sinnlichkeit: Studien zu Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners" in Opera Quarterly vol. 23 (Oxford, 2007) s. 348–351
  • Christian Thorau, "Guides for Wagnerites: Leitmotifs and Wagnerian Listening", in T. Grey, (ed.), Richard Wagner and his World, (s. 133–150) Princeton: Princeton University Press, 2009 ISBN 978-0-691-14366-8
  • Cosima Wagner, tr. Geoffrey Skelton, Cosima Wagner's Diaries (2 vols.), London, 1980.
  • John Warrack, "Leitmotif", i The New Grove Dictionary of Music, London 1995, vol. 10
  • John D. White, The Analysis of Music, 1976. ISBN 0-13-033233-X
  • Arnold Whittall, "Leitmotif", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell, London: Macmillan Publishers, 2001.
  • Doug Adams, "The Music of the Lord of the Rings Films", Carpentier, 2010, ISBN 978-0-7390-7157-1

ReferanserRediger

  1. ^ Whittall (2001)
  2. ^ a b Kennedy (1987), Leitmotiv
  3. ^ a b Kennedy, Michael (1980). The concise Oxford dictionary of music : based on the original publication by Percy Scholes. (3rd ed. utg.). London: Oxford University Press. s. 366. ISBN 0-19-311315-5. OCLC 8347070. 
  4. ^ Drabkin (1995)
  5. ^ White, John David (1976). The analysis of music. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. s. 26–27. ISBN 0-13-033233-X. OCLC 1104384. 
  6. ^ a b Warrack (1995)
  7. ^ Donington, R. (1963, s. 226) Wagner’s Ring and its Symbols. London, Faber.
  8. ^ Barry., Millington, (2001). The Wagner compendium : a guide to Wagner's life and music. Thames & Hudson. s. 234–235. ISBN 978-1-322-67084-3. OCLC 901193483. 
  9. ^ Grout (2003), kapittel 22
  10. ^ Burbidge and Sutton (1979). The Wagner companion. London: Faber and Faber. s. 345–346. ISBN 0-571-10471-1. OCLC 5625568. 
  11. ^ Thorau, Christian (2009). Richard Wagner and his world. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-3178-4. OCLC 660034390. 
  12. ^ Cosima Wagner (1980), II, 697 (1. august 1881)
  13. ^ Robert., Donington, (1969). Wagner's 'Ring' and its symbols, etc. (Second edition.). [publisher not identified]. ISBN 0-571-09071-0. OCLC 820910091. 
  14. ^ Rehding (2007), 348
  15. ^ New Grove Dictionary, Leitmotif
  16. ^ Adorno, Theodor W. (2009). In search of Wagner. London: Verso. s. 34–36. ISBN 978-1-84467-344-5. OCLC 286419997. 
  17. ^ «9/24/99: Film Score Friday». web.archive.org. 17. oktober 2006. Besøkt 13. mai 2021. 
  18. ^ «Untitled Document». academic.depauw.edu. Besøkt 13. mai 2021. 
  19. ^ «Review Of: John Williams – Schindler’s List (Theme Song)». AudiophileParadise (engelsk). 20. august 2012. Besøkt 13. mai 2021. 
  20. ^ Doerschuk, Robert L. (October 1989). "Danny Elfman – The Agony & The Ectasy of Scoring Batman". Keyboard. Vol. 15 no. 10. GPI Publications. s. 82–95. (engelsk). GPI Publications. 1989. 
  21. ^ «James Horner - Titanic soundtrack review, including Back to the Titanic and the 2012 Anniversary Edition Special». www.mfiles.co.uk. Besøkt 13. mai 2021. 
  22. ^ «Audio: On The Score With Hans Zimmer – Film Music Institute» (engelsk). Besøkt 13. mai 2021. 
  23. ^ «Batman Vs. Hans Zimmer and James Newton Howard Part 2 - IGN» (engelsk). Besøkt 13. mai 2021. 
  24. ^ «MarketSaw - 3D Movies and Technology: Na'vi Alien Language Incorporated In "Avatar" Music Soundtrack». web.archive.org. 8. april 2008. Besøkt 13. mai 2021.