Wikipedia

Ouverture

Ouverture (fra fransk ouverture, «åpning») i musikk var opprinnelig den instrumentale introduksjonen til en ballett, opera eller et oratorium på 1600-tallet.[1] I løpet av den tidlige romantiske perioden begynte komponister som Beethoven og Mendelssohn å komponerte ouverturer som var uavhengige, selveksisterende instrumentale og programmatiske verk som var forløpere til sjangre som tonediktet. Disse var «først utvilsomt ment å bli spilt i spissen for et program».[2]

Historie Rediger

17. århundre Rediger

Ideen om en instrumental åpning for opera eksisterte i løpet av 1600-tallet. Peris opera Euridice åpner med en kort instrumental ritornello, og Monteverdis L'Orfeo (1607) åpner med en toccata, i dette tilfellet en fanfare for dempete trompeter. Viktigere var imidlertid prologen, som omfattet sunget dialog mellom allegoriske karakterer som introduserte de overordnede temaene i historiene som er avbildet.[3]

Fransk ouverture Rediger

Som en musikalsk form dukker den franske ouverturen imidlertid først opp i hoffballetten og operatiske ouverturer av Jean-Baptiste Lully,[4] som han utarbeidet fra en lignende todelingsform kalt Ouverture, funnet i de franske ballets de cour så tidlig som i 1640.[1] Denne franske ouverturen består av en langsom introduksjon i en markert «prikket rytme» (dvs. overdrevet jambisk, hvis den første akkorden blir ignorert), etterfulgt av en livlig sats i fugato-stil. Overturen ble ofte fulgt av en rekke dansemelodier før sceneteppet steg, og ville ofte komme tilbake etter prologen for å introdusere selve handlingen. Denne ouverturestilen ble også brukt i engelsk opera, særlig i Henry Purcells Dido and Æneas. Den særegne rytmiske profilen og funksjonen førte dermed til den franske ouvertstilen som finnes i verkene til sene barokkomponister som Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel og Georg Philipp Telemann. Stilen brukes oftest i preludier til suiter, og finnes i ikke-iscenesatte vokalverk som kantater, for eksempel i åpningskoret til Bachs kantate Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Handel bruker også den franske ouverture-formen i noen av hans italienske operaer som Giulio Cesare.[5]

Italiensk ouverture Rediger

I Italia oppstod en distinkt form kalt «ouverture» på 1680-tallet, og ble etablert spesielt gjennom operaene til Alessandro Scarlatti, og spredte seg over hele Europa, og erstattet den franske formen som standardoperatisk ouverture ved midten av 1700-tallet.[6] Dens stereotypiske form er i tre generelt homofoniske satser; rask - langsom - rask. Åpningssatsen var normalt i dobbelmeter og i en dur-toneart; den langsomme satsen i tidligere eksempler var vanligvis ganske kort, og kunne være i en kontrast-toneart; den avsluttende satsen var danseaktig, oftest med rytmer fra giguen eller menuetten, og returnerte til åpningsdelens toneart. Etter hvert som formen utviklet seg, inkluderte den første satsen ofte fanfare-lignende elementer og tok mønsteret til den såkalte «sonatine-formen» (sonateform uten en utviklingsdel), og den langsomme delen ble mer utvidet og lyrisk.[6] Italienske ouverturer ble ofte løsrevet fra operaene deres og spilt som uavhengige konsertstykker. I denne sammenhengen ble de viktige i symfoniens tidlige historie.[7]

18. århundre Rediger

Før 1700-tallet var symfonien og ouverturen nesten utskiftbare, med ouverturer hentet fra operaer for å fungere som frittstående instrumentverk, og symfonier ble merket foran operaen som ouverturer.[8] Med reformen av opera seria begynte ouverturen å skille seg fra symfonien, og komponister begynte å koble innholdet i ouverturer dramatisk og følelsesmessig til operaene sine. Elementer fra operaen er forhåndsskygget i ouverturen, ifølge reformideologien der musikken og alle andre elementer på scenen tjener til å forbedre handlingen. En slik ouverture var La Magnifique av André-Ernest-Modeste Grétry, der flere av ariene er sitert.[9]

Opera fra 1800-tallet Rediger

I operaer fra 1800-tallet er ouverturen (Vorspiel, Einleitung, introduksjonen), eller hva det nå kan kalles, generelt ikke noe mer bestemt enn den delen av musikken som finner sted før sceneteppet stiger. For eksempel er Richard Wagners forspill til Lohengrin er en kort, frittstående sats basert på gralens musikk.

I italiensk opera etter ca. 1800 ble «ouverturen» kjent som sinfonia.[10] Fisher bemerker også begrepet Sinfonia avanti l'opera (bokstavelig talt «symfonien før operaen») var «et tidlig begrep for en sinfonia som ble brukt for å starte en opera, det vil si som en ouverture i motsetning til en som tjener til å innlede en senere del av verket».[10]

Konsertouverture Rediger

Tidlig 1800-tall Rediger

 
Felix Mendelssohn introduserte konsertouverturen med En midtsommernattsdrøm i 1826. Portrett av Friedrich Wilhelm von Schadow (1834)

Selv om operaen på slutten av det attende århundre allerede begynte å bli fremført som separate elementer i konserthuset, begynte «konsertouverturen», ment spesielt som et individuelt konsertstykke uten referanse til sceneopptreden og generelt basert på et litterært tema, å dukke opp tidlig i romantikken. Carl Maria von Weber skrev to konsertouverturer, Der Beherrscher der Geister (1811), en revisjon av ouverturen til hans uferdige opera Rübezahl fra 1805 og Jubel-Ouvertüre (1818), som inkorporerer God Save the King på sitt høydepunkt. Imidlertid blir overturen til En midtsommernattsdrøm (1826) av Felix Mendelssohn generelt sett på som den første konsertouverturen.[11] Mendelssohns andre bidrag til denne sjangeren inkluderer hans Meeresstille und glückliche Fahrt-ouverture (1828), hans ouverture Hebridene (1830); også kjent som Fingalshöhle (Fingal's Cave på engelsk) og ouverturen Die schöne Melusine (1834) og Ruy Blas (1839). Andre bemerkelsesverdige tidlige konsertåpninger ble skrevet av Hector Berlioz (f.eks. Les Francs juges (1826) og Le corsaire (1828)).

Senere 1800-tall Rediger

På 1850-tallet begynte konsertouverturen å bli erstattet av det symfoniske diktet, eller tonediktet, en form utarbeidet av Franz Liszt i flere verk som begynte som dramatiske ouverturer. Skillet mellom de to sjangrene var friheten til å forme den musikalske formen i henhold til eksterne programmatiske krav.[1] Det symfoniske diktet ble den foretrukne formen for de mer «progressive» komponistene, som César Franck, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Aleksandr Skrjabin og Arnold Schoenberg, mens mer konservative komponister som Anton Rubinstein, Tsjajkovskij, Johannes Brahms, Robert Schumann og Arthur Sullivan forble trofast mot overturen.[1]

I en tid da det symfoniske diktet allerede hadde blitt populært, skrev Brahms sin Akademische Festouvertüre, op. 80, i tillegg til hans Tragische Ouvertüre, op. 81. Et eksempel tydelig påvirket av det symfoniske diktet er Tsjajkovskijs 1812-ouverture. Hans like kjente Romeo og Julie er også merket som en «fantasi-ouverture».

Det 20. århundre Rediger

I europeisk musikk etter 1900 er et eksempel på en ouverture som viser en forbindelse med den tradisjonelle formen Dmitrij Sjostakovitsjs Festlige ouverture, op. 96 (1954), som er i to sammenhengende seksjoner, «Allegretto» og «Presto». Malcolm Arnolds A Grand, Grand Overture, op. 57 (1956), er en parodi fra 1900-tallet på konsertouverturen fra slutten av 1800-tallet, komponert for et enormt orkester med orgel, ekstra messingblåsere og obligato-deler for fire rifler, tre Hoover-støvsugere (to stående i B-dur, en liggende med avtagbar suger i C), og en elektrisk gulvvaskmaskin i Ess-dur; den er dedisert «til president Hoover».[12]

Ouverturer i standardrepertoaret Rediger

Referanser Rediger

  1. ^ a b c d Temperley, Nicholas. 2001. "Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  2. ^ Blom, Eric. 1954. "Overture". Grove's Dictionary of Music and Musicians, fifth edition, edited by Eric Blom. London: Macmillan Publishers; Toronto, Canada: Macmillan Publishers.
  3. ^ Carter, Tim (2001). "Prologue". In Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.
  4. ^ Waterman, George Gow, and James R. Anthony. 2001. "French Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  5. ^ Burrows, Donald. 2012. Handel, second edition. Master Musicians Series. Oxford and New York: Oxford University Press.
  6. ^ a b Fisher, Stephen C. 2001. "Italian Overture." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  7. ^ Larue, Jan. 2001. "Sinfonia 2: After 1700". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  8. ^ Taruskin, Richard. «Instrumental Music Lifts Off : Music In The Seventeenth And Eighteenth Centuries». www.oxfordwesternmusic.com. Besøkt 16. september 2021. 
  9. ^ «Grétry, André-Ernest-Modeste». Oxford Music Online (engelsk). Besøkt 16. september 2021. 
  10. ^ a b Fisher, Stephen C. 1998. "Sinfonia". The New Grove Dictionary of Opera, four volumes, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7.
  11. ^ Temperley, Nicholas. 2001. "Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  12. ^ «Op. I for Vacuum Cleaners - TIME». web.archive.org. 28. januar 2008. Arkivert fra originalen 28. januar 2008. Besøkt 16. september 2021. 
Hentet fra «https://no.wikipedia.org/w/index.php?title=Ouverture&oldid=23388209»