Pierre Bonnard
Pierre Bonnard (født 3. oktober 1867, død 23. januar 1947) var en fransk maler og grafiker.
Pierre Bonnard | |||
---|---|---|---|
Født | 3. okt. 1867[1][2][3][4] Fontenay-aux-Roses[5][6][7] | ||
Død | 23. jan. 1947[2][3][4][8] (79 år) Le Cannet[6][7] | ||
Beskjeftigelse | Kunstmaler, billedhugger, grafiker, trykker, illustratør, litograf, billedkunstner | ||
Utdannet ved | Lycée Condorcet Académie Julian Lycée Louis-le-Grand Lycée Michelet, Vanves | ||
Ektefelle | Marthe Bonnard | ||
Nasjonalitet | Frankrike[9][10][11] | ||
Medlem av | Comité national de l'estampe Royal Academy (æresmedlem) | ||
Aktive år | 1889–1947 | ||
Felt | malerkunst | ||
Periode | Les Nabis[12] | ||
Kjente verk | Nude against the light, Dining Room in the Country | ||
Inspirert av | Paul Gauguin, Katsushika Hokusai | ||
Signatur | |||
Liv og virke
redigerBonnard var født i Fontenay-aux-Roses. Faren var ansatt i ledende stilling i forsvarsdepartementet og ønsket at sønnen skulle bli jurist. Bonnard tok eksamen og praktiserte som sakfører en kort periode før kunsten ble førsteprioritet.
Hans første separatutstilling var i Galerie Durand-Ruel i 1896. Han stilte også jevnlig med bilder i Salon des indépendants. På denne tiden var han også med i en gruppe som kalte seg Les Nabis, som forsøkte å legge inn symbolske og åndelige elementer i bildene sine. I 1910 forlot han Paris og slo seg ned på Rivieraen.
Bildene hans er kjent for intense farger og komplekse komposisjoner, gjerne befolket med venner og familiemedlemmer. En periode var bildene inspirert av japanske tresnitt.
Martha, som han var gift med, var stadig modell, ved sytøyet, på kjøkkenet eller i badet. Han laget også selvportretter, landskaper og stilleben med blomster og frukt.
Bonnard tok enten skisser med notat om farger, eller fotograferte i tillegg. Bildene ble deretter laget i atelieret.[13]
Han fullførte sitt siste maleri av mandeltrær i blomst få dager før han døde i Le Cannet i 1947. Museum of Modern Art i New York arrangerte en posthum utstilling for ham i 1948. Den var egentlig ment å være til hans 80-årsjubileum.
I 1998 ble det arrangert en stor utstilling i Tate Gallery i London som fortsatte i Museum of Modern Art.
Galleri
redigerReferanser
rediger- ^ Gemeinsame Normdatei, besøkt 9. april 2014[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b annuaire prosopographique: la France savante, «Pierre Bonnard», CTHS person-ID 1535[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b Bonnard, Pierre, «Pierre Bonnard»[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b RKDartists, «Pierre Bonnard», RKD kunstner-ID 10389[Hentet fra Wikidata]
- ^ Gemeinsame Normdatei, besøkt 10. desember 2014[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b RKDartists, RKD kunstner-ID 10389[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b Store sovjetiske encyklopedi (1969–1978), avsnitt, vers eller paragraf Боннар Пьер, besøkt 25. februar 2017[Hentet fra Wikidata]
- ^ Autorités BnF, data.bnf.fr, besøkt 10. oktober 2015[Hentet fra Wikidata]
- ^ LIBRIS, libris.kb.se, utgitt 18. september 2012, besøkt 24. august 2018[Hentet fra Wikidata]
- ^ Museum of Modern Arts online samling, MoMA kunstner-ID 665, besøkt 4. desember 2019[Hentet fra Wikidata]
- ^ det svenske Nasjonalmuséets kunstnerliste, kulturnav.org, utgitt 12. februar 2016, besøkt 27. februar 2016[Hentet fra Wikidata]
- ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm.
- ^ Cowling and Mundy, 1990, s. 38.
Litteratur
rediger- Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910-1930. London: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X