Andrea Mantegna

italiensk maler og grafiker (1431-1506)

Andrea Mantegna (født 1431 i Padova, død 13. september 1506 i Mantova) var en italiensk maler, skulptør og gravør under renessansen. Han hadde stor innflytelse på malerkunsten i Venezia, hvor han ble adlet.[12] Hans malerier er i dag spredt på flere kunstmuseer rundt i Europa.[13]

Andrea Mantegna
Født1431[1][2]Rediger på Wikidata
Isola Mantegna[3][4]
Død13. sep. 1506[5][6][7][8]Rediger på Wikidata
Mantova[4][9][10]
BeskjeftigelseKunstmaler, kobberstikker, miniatyrmaler, billedhugger, tegner, grafiker, billedkunstner Rediger på Wikidata
Embete
  • Hoffmaler (1460–1506) Rediger på Wikidata
EktefelleNicolosia Bellini (1453–)
BarnFrancesco Mantegna
Ludovico Mantegna
Bernardino Mantegna
NasjonalitetRepublikken Venezia
GravlagtBasilica of Sant'Andrea[11]

Selvportrett (1474). Detalj fra freske i Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantova. Mannen til høyre er kong Christian I.

Liv og virke

rediger

Bakgrunn

rediger

Mantegna kom fra fattige kår, men ble adoptert av og utdannet hos Francesco Squarcione sammen med blant annet Giovanni Bellini i Padova.[14][15] Etter seks års læretid forlot han i 1448 Squarciones verksted og ble raskt berømt.

Malerkarriere

rediger

[16][17]

Mantegna ble gift med Nicosia Bellini, søster til Gentile Bellini og Giovanni Bellini.[16] I 1466-1467 reiste han til Firenze og i 1488 foretok han en reise til Roma. Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 241. 

I 1460 ble han hoffmaler hos familien Gonzaga i Mantova, hvor han forble til sin død.[16][18]

Mantegna var sterkt påvirket av billedhuggeren Donatello og hans beundring for den romerske antikken og påvirket i sin tur blant annet svogeren Giovanni Bellini og Albrecht Dürer.

Man kan skille ut tre elementer i Mantegnas kunst: Det florentinske, det norditalienske og det antikke. Allerede da han som 18-årig fikk sin første store oppdrag med å male fresker av Jakobs og Kristoffers liv i Erimitanikirken i Padova, var han fortrolig med den florentiske stilen under påvirkning av Donatello.[19]

I sine verker anvendte Mantegna et ofte ekstremt perspektiv kombinert med relieffer parallelt med billedplanet. Hans bilder var ofte mer realistiske enn Bellinis; skikkelsene hadde mer individuelle drag.

Mantegna sin interesse for landskaper er en norditaliensk fenomen, hvor landskapet for mer betydning for billedets stemning.[20] Fra antikken hadde han de arkitektoniske og dekorative elementer.[21]

Utvalgte verker

rediger

I takfresken i Camera degli Sposi i Palazzo Ducale i Mantova fremstilte Mantegna for første gang i den vesterlandske kunsten et perspektiv som viser en åpning mot himmelen. Dette er hans mest berømte verk. Åpningen er rammet inn av en balustrade der engler, mennesker og dyr titter ned. Denne komposisjonen, kalt sotto in sù, med sitt underperspektiv og sterkt forkortet fremstilling, ble et forbilde for senere kunstnere, særlig under barokken.[16]

Galleri

rediger

Referanser

rediger
  1. ^ Autorités BnF, BNF-ID 120459468, besøkt 10. oktober 2015[Hentet fra Wikidata]
  2. ^ www.museabrugge.be, besøkt 24. mai 2024, «1431»[Hentet fra Wikidata]
  3. ^ www.regione.veneto.it[Hentet fra Wikidata]
  4. ^ a b Autorités BnF, BNF-ID 120459468[Hentet fra Wikidata]
  5. ^ Encyclopædia Britannica Online, Encyclopædia Britannica Online-ID biography/Andrea-Mantegna, besøkt 9. oktober 2017[Hentet fra Wikidata]
  6. ^ Gemeinsame Normdatei, GND-ID 118577336, besøkt 15. oktober 2015[Hentet fra Wikidata]
  7. ^ Gran Enciclopèdia Catalana, Gran Enciclopèdia Catalana-ID 0039868[Hentet fra Wikidata]
  8. ^ Brockhaus Enzyklopädie, Brockhaus Online-Enzyklopädie-id mantegna-andrea, besøkt 9. oktober 2017[Hentet fra Wikidata]
  9. ^ Union List of Artist Names, ULAN 500004218[Hentet fra Wikidata]
  10. ^ Store sovjetiske encyklopedi (1969–1978), avsnitt, vers eller paragraf Мантенья Андреа, besøkt 28. september 2015[Hentet fra Wikidata]
  11. ^ www.arthistoricum.net[Hentet fra Wikidata]
  12. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 102, 107. 
  13. ^ Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1992. ISBN 8209105787. 
  14. ^ Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1991. s. 8. ISBN 8209105884. 
  15. ^ Næss, Atle (1999). Italienske bilder: en reise i malerkunsten. [Oslo]: Gyldendal. s. 138. ISBN 8205257558. 
  16. ^ a b c d Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1991. s. 9. ISBN 8209105884. 
  17. ^ Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 17. 
  18. ^ Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 241. 
  19. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 98. 
  20. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 100. 
  21. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 102. 
  22. ^ «Myrrh mystery: how did Balthasar, one of the three kings, become black?». the Guardian (på engelsk). 21. desember 2020. Besøkt 2. april 2022. 

Litteratur

rediger

Eksterne lenker

rediger