Wearable art

plagg og smykker som kunst

Wearable art (norsk: kroppsbåret kunst) omfatter smykker, masker og plagg, der verkets uttrykk er viktigere enn funksjonalitet. I mange tilfeller er plagget eller smykket kun ment for utstilling. Materialene kan være ulike former for tekstil, lær, plast, fjær, metall, pels og ekte og uekte stener, og teknikkene som brukes er like varierte.

Insektkjole. (1985) Tekstilkunstner: Lise Skjåk Bræk

Wearable art-bevegelsen utviklet seg mot slutten av 1960-årene. Store sosiale, politiske og kulturelle omveltninger ga god grobunn for personlige uttrykk og utforskning når det gjaldt utsmykning. Bevegelsen blomstret i 1970-årene, og er fortsatt aktuell etter 2000.[1]

Kunstnere som Isamaya Ffrench og Magnhild Kennedy (Damselfrau) lager eksperimentelle masker som wearable art, av materialer som legoklosser (Ffrench); plastgjenstander, pomponger, gamle blonder og hår (Kennedy).[2]

Referanser rediger

  1. ^ Whitley (2005)
  2. ^ Solbakken, Per Kristian (10. februar 2019). «damselfrau: a peek behind the many masks of the london-based artist». designboom | architecture & design magazine (engelsk). Besøkt 13. september 2019. 

Litteratur rediger