Wikipedia

Qiao Xiaoguang

kinesisk billedkunstner

Qiao Xiaoguang (kinesisk: 乔晓光, pinyin: Qiáo Xiǎoguāng; født 1957 i Xingtai i Kina) er en kinesisk forsker og billedkunstner, bosatt i Beijing. Han forsker på – og dokumenterer – tradisjonell papirklipping, og utvikler sin egen kunst med utgangspunkt i kinesisk folkekunst. Hans primære teknikker er psaligrafi og tusjmaleri, men han arbeider også med oljemaleri og papirfletting.

Qiao Xiaoguang
Født1957Rediger på Wikidata
Xingtai
BeskjeftigelseKunstner, professor Rediger på Wikidata
Utdannet vedHebei Normal University
Central Academy of Fine Arts
ArbeidsstedCentral Academy of Fine Arts

Han er professor ved China Central Academy of Fine Arts[1] (CAFA) i Beijing, og direktør ved forskningssenteret for immateriell kulturarv samme sted.

Han underviser i psaligrafi, men hans primære fagområde er gamle trossystemer, ofte uttrykt i papirklipp.[2] Den tradisjonelle kinesiske papirklippekunsten, jianzhi, er i ferd med å dø ut, og Qiao har brukt mye tid på å besøke etniske minoriteter under kinesisk nyttår, som er tiden for papirklipping, for å lære mer om symbolene som brukes og historiene som fortelles gjennom de ulike regionenes papirklipp. Sammen med sine masterstudenter har han besøkt 28 av de 56 etniske minoritetene.[2]

Qiao var aktiv i prosessen med å få jianzhi inn på UNESCOs liste over immateriell kulturarv. I 2009 ble den kinesiske papirklippekunsten tatt inn på listen.

Han er medlem av kunstutdanningskomiteen i det kinesiske utdanningsdepartementet og av selskapet for studier av folkekunst og -litteratur. Han er også utenlandsk medlem av Kalevalaforeningen i Finland.[3]

Han har sin kunstutdannelse fra Kina. I 1982 ble han bachelor of Arts ved Hebei Normal University, og i 1990 fikk han sin mastergrad ved CAFA.[3]

Ulike kunstarter rediger

Utenfor Kina er Qiao mest kjent for sine store psaligrafiske verk, men han arbeider også med oljemaleri, tusjmaleri og papirfletting.

Oljemalerier

Qiaos bachelorgrad fra Hebei Normal University i 1982, var innen kinesisk malerkunst. I 1985 etablerte han og noen kunstnervenner «Miyang Studio» i Hebei-provinsen. De ønsket å utforske de spesielle trekkene i tradisjonell, kinesisk folkekunst, og utvikle sin egen kunst med den samme primitive livskraften. Qiaos maleri «Maisåker» fra 1985 illustrerer denne kunstneriske målsettingen. Maleriet viser en kinesisk landsbygd, det er fylt av en gyllen maisåker, trær, mennesker og dyr og forvridde hus, malt i en naivistisk stil. Qiao har brukt en form for perspektiv som er vanlig i mange malerier innenfor kinesisk folkekunst: lineært ettpunkts perspektiv kombinert med fugleperspektiv, med store deler av bildet gjengitt ganske flatt. Forfatteren og kunstkritikeren Yan Zhou skriver at det er som om samhørigheten mellom mennesket og naturen, den høyeste åndelige sfære i tradisjonell kinesisk filosofi, er blitt realisert i dette primitive landskapet.[4]

Qiao har også senere arbeidet med oljemalerier, og har hatt utstillinger av disse flere ganger.

Psaligrafi

Etter studiene i 1982, ble han sendt for å arbeide i Hengshui i Hebei-provinsen. Dette var like ved Wuqiang, der de klippet tradisjonelle nyttårsdekorasjoner. Qiao sier at dette åpnet veien til papirklipping for ham.[5]

Qiaos egen papirkunst er ikke innenfor jianzhi-tradisjonen. Han definerer sin egen kunst som moderne papirklipp.[5]

I sine klipp kombinerer han motiver fra samtidskultur med motiver som har utgangspunkt i kinesisk folkekunst og lokal folketro. Gjennom århundrene har disse motivene, som geiter, fugler, hjortedyr, sommerfugler, lamper og blomster, blitt symboler som inneholder mening langt utover det å gjengi gjenstandene.[5]

Papirfletting

Dette er også et gammelt kinesisk kunsthåndverk. Qiao klipper ujevne remser av papir, og fletter dem over og under hverandre for hånd. Papirremsene er som regel i ulike farger. I enkelte tilfeller limer han papirbiter oppå det flettede arbeidet, så det ferdige bildet fremstår som en blanding av fletting og collage.

Tusjmaleri

Noen av Qiaos tusjmalerier er nonfigurative, i andre inngår fugler, geiter og dyr og andre objekter nærmest som symboler, på samme måte som han ofte bruker dem i papirklippene. Til tusjmaleriene bruker han vanligvis trelags rispapir og tusj laget på tradisjonell måte med sot som utgangspunkt. I tillegg bruker han noe mineralsk og biologisk fargestoff.[5]

Utstillinger (utvalg) rediger

Separatutstillinger
  • 1994 Oljemalerier, CAFA Gallery, Beijing
  • 1995 Moderne papirklipp, Taipei Document Museum, Taiwan
  • 1996 Oljemalerier og kinesisk tusjmaleri, the International Art Hall, Paris
  • 1996 Moderne papirklipp, Paris Chinatown
  • 1999 Tusjmalerier, Century Gallery, Beijing
  • 1999 Moderne papirklipp, Century Gallery, Beijing
  • 2000 Oljemalerier og tusjmalerier, Xinzhu, Taipei
  • 2001 Man and light, oljemalerier, Taipei International Art Expo
  • 2001 Holly Bird, spesialutstilling av Qiaos arbeider, Shanghai Art Expo
  • 2001 Forever flying, en integrert utstilling av Qiaos arbeider, Geduo Gallery, Suzhou
  • 2001 My sun, tusjmalerier og papirklipp, Century Hanmo Gallery, Beijing
  • 2004 Auspicious Space – a City of Nine Palaces, moderne papirklippinstallasjon, Suzhou
  • 2004 Space, papirklippinstallasjon, Shanghai Spring Salon
  • 2004 Moderne papirklipp- og maleriutstilling, Dalian Gallery, Helsingfors, Finland
  • 2008 Chinese Kalevala, papirklipp, Kuhmo, Finland.[6]
  • 2010 Flowers of life, papirklipp, Onemoon Gallery, Beijing
  • 2013 Contrasting worlds – The Ink Art of Qiao Xiaoguang, the Can Art Center, Beijing

Gruppeutstillinger (utvalg) rediger

  • 1993 Cafa Oil Painting Exhibition in Russia
  • 1993 China Painting-Art Biennial and Oil Painting Exhibition
  • 1994 The 8th National Art Exhibition
  • 2006 Contemporary Chinese Art Situation of Difference. Can Art Center, Beijing
  • 2011 Qiao Xiaoguang and Ryohei Tanaka 2 Men Papercut Exhibition, Cullom Gallery Seattle
  • 2011 Papercut Exhibition in Art Museum of Indiana University, Bloomington
  • 2013 New Abstract, 2013 Exhibition, Phoenix Art Palace, Wuxi

Innkjøp (utvalg) rediger

  • Museum of Central Academy of Fine Art China
  • Kansas Moby Dick Museum, USA
  • Kalevala Association, Finland
  • Museum of Appenzell Hall Foundation, Switzerland
  • Henrik Ibsen Theatre, Norway

Kulturutveksling rediger

Qiao har hatt flere store prosjekter utenfor Kina.

Jakten på Nora

I 2006 satte Teater Ibsen opp danseforestillingen Jakten på Nora (Finding Nora). Stykket hadde première i Haidian-teatret i Beijing i desember 2006. Både norske og kinesiske utøvere deltok i forestillingen. Qiao utformet kulissene, basert på papirklipp.[7] Under utformingen av disse klippene, var han sterkt påvirket av den kinesiske folkekunstneren Qi Xiumei, en kvinne som laget tradisjonelle papirklipp. Hennes bruk av dyr, mennesker og buede former ga klippene en ro, repetisjon og komposisjon som inspirerte Qiao til utforming av sine scenografiske klipp.[5]

A doll's house

Fire år etter Jakten på Nora, i oktober 2010, ble Et dukkehjem satt opp på Capital Theatre i Beijing. Også dette var et norsk/kinesisk samarbeid. Norske Kathrine Tolo hadde ansvar for kulissene. Qiao bidro også denne gangen med papirklipp.[8]

Paper dialogues

 We are quite different in our style; he has a very masculine expression whereas my papercuts are much more effeminate and ornamented. He has been a great inspiration to me, not least because he has taken the Chinese tradition of papercutting to a completely new place. He is truly a great artist and I respect him deeply.[9] 

Karen Bit Vejle om Qiao Xiaoguang[10]

Rundt 2010 startet et kunstnerisk samarbeid, en dialog: Paper dialogues, mellom Qiao og den dansk-norske papirkunstneren Karen Bit Vejle. De to kunstnerne har svært ulik uttrykksform, men arbeidet frem mot en felles utstilling, der begge viser sine unike papirklipp i store formater. Et hovedtema i verkene de skapte, var dragen i kinesisk og norsk kultur og ornamentikk. Utstillingen ble først vist i Beijing høsten 2014, deretter i Shanghai samme høst. Våren 2015 kom den til Norge, først til Vigelandsmuseet i Oslo, deretter til Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum senere på året. I oktober 2016 ble utstillingen vist i Saint Helier på Jersey.[11]

A mosaic of a different kind – looking at Appenzellerland from the inside and the outside

Appenzell ble en del av Sveits i 1513. I 2013 ble det holdt en utstilling i galleriet Haus Appenzell, for å markere 500-årsjubileet. Utstillingen besto av verk av kunstnere fra Appenzell og Kina, som viste ulike perspektiver på regionens historie og legender, sett innenfra og utenfra. Professor Qiao var en av de seks kinesiske papirkunstnerne som var invitert til å stille ut.[12]

City windows

I 2014 laget han en utsmykning ved O'Hare internasjonale lufthavn i Chicago. Verket heter City windows. Det viser landemerker fra Chicago og Beijing, og skal symbolisere «det dype vennskapet og kulturelle og kommersielle forbindelser mellom Chicago og Kina»[13] 15 store vinduer er dekket av en fotografisk gjengivelse av hans psaligrafiske verk. Qiao klippet originalene i 40% av størrelsene de skulle ha. De ble deretter forstørret og trykket på gjennomsiktig selvklebende vinyl som ble limt på vinduene.

Originalene, klippet i svart papp, var utstilt i Field museum i Chicago fra februar 2015 til januar 2017.[14]

Referanser rediger

  1. ^ Der det ikke finnes kjente norske oversettelser av de kinesiske begrepene eller navnene i denne artikkelen, er det brukt oversettelser fra engelske dokumenter.
  2. ^ a b Vitali (2015)
  3. ^ a b Studioj9
  4. ^ Yan Zhou (2015). Odyssey of Culture : Wenda Gu and His Art (engelsk). Springer. s. 39–40. ISBN 9783662526064. 
  5. ^ a b c d e Leaming (8. juni 2010)
  6. ^ «Juminkeko, kort om utstillingen». Arkivert fra originalen 20. desember 2016. Besøkt 4. desember 2016. 
  7. ^ Surtevju, Anne-Lise (19. desember 2006). «Fulle hus for Nora-jakt i Kina». Telemarksavisa.  (I artikkelen er det et foto fra forestillingen, med Qiaos kulisser i bakgrunnen)
  8. ^ Ibsen International om forestillingen
  9. ^ Oversettelse av sitatet: Vi har ganske ulik stil; han har et svært maskulint uttrykk, mens mine papirklipp er mye mer feminine og fulle av ornamenter. Han har vært en stor inspirasjon for meg, ikke minst fordi han har tatt den kinesiske papirklipp-tradisjonen til et helt nytt sted. Han er i sannhet en stor kunstner, og jeg respekterer ham dypt.
  10. ^ Paperdialogues.com
  11. ^ Informasjon om utstillingen i Saint Helier Arkivert 25. oktober 2016 hos Wayback Machine.
  12. ^ Haus Appenzell om tanken bak utstillingen
  13. ^ Fra Chan (2015): «…the deep friendship and cultural and business connections between Chicago and China».
  14. ^ informasjon fra Field Museum om utstillingen

Litteratur rediger

Eksterne lenker rediger

Hentet fra «https://no.wikipedia.org/w/index.php?title=Qiao_Xiaoguang&oldid=22891266»