Claes Oldenburg

popartkunstner

Claes Oldenburg (født 28. januar 1929 i Stockholm, død 18. juli 2022 i Manhattan i New York City) var en amerikansk skulptør av svensk opprinnelse. Han er kjent for sine installasjoner som forestiller en større versjon av hverdagsgjenstander, for eksempel en murerskje, en hamburger, en pølse i brød. Et annet av hans temaer er å gjøre myke versjoner av vanligvis harde gjenstander.

Claes Oldenburg
Født28. jan. 1929[1][2][3][4]Rediger på Wikidata
Malmö[5][6][7][8]
Stockholm[9]
Død18. juli 2022[10][11]Rediger på Wikidata (93 år)
Manhattan[11]
BeskjeftigelseBilledhugger, kunstmaler, grafiker, designer, tegner, grafiker, performancekunstner, bygningstegner, billedkunstner Rediger på Wikidata
Utdannet vedYale University
Latin School of Chicago
EktefelleCoosje van Bruggen (19772009)
Patty Mucha (19601970)[12]
SøskenRichard Oldenburg
BarnMaartje Oldenburg
NasjonalitetSverige
USA (1953–)[13]
Medlem avAmerican Academy of Arts and Letters
Kungliga Akademien för de fria konsterna
American Academy of Arts and Sciences
UtmerkelserWilhelm-Lehmbruck-Preis (1981)
National Medal of Arts
Schockprisen i bildekunst (1995)
Wolf-prisen (kunst) (1989)
Great Immigrants Award (2009)[14]
Feltbilledhuggerkunst[15]
malerkunst
tegning
gravering
performancekunst
PeriodePopkunst[16]
Kjente verkLipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks
Signatur
Claes Oldenburgs signatur

Giant Poolballs i Münster

Liv og virke

rediger

Bakgrunn

rediger

Claes Oldenburg ble født i Stockholm, som sønn av den svenske diplomat generalkonsul Gösta Oldenburg, og sønnesønn etter trykkeren Erik Oldenburg. Fra 1930 til 1933 vokste han opp i New York City og i Rye i delstaten New York, deretter til 1936 i Oslo, og fra 1936 til 1946 i Chicago. Han var tremenning til Acke Oldenburg.

I USA studerte han etter eksamen fra Latin School of Chicago ved Yale University i New Haven i Connecticut og ved Art Institute of Chicago. Under studietiden arbeidet han som journalist og grafiker.

Karriere

rediger

I 1953 hadde han sin første utstilling, med satiriske tegninger. Hans første bilder var sterkt preget av abstrakt ekspresjonisme, skjønt for det meste billedfremstillende. I 1956 flyttet han til New York City og ble der kjent med happening-kunstnere som Allan Kaprow, Jim Dine, Red Grooms, Lucas Samaras og George Segal, og innflytelsen økte hans begeistring for kollasjer og objekter.[17]

Et av hans første store arbeider var en gigantisk leppestift montert på en beltevogn, opprinnelig utstilt på Beinecke Plaza ved Yale. Den ble senere flyttet, til skolegården ved Morse College.[18]

Sammen med Jim Dine, Marc Ratliff og Tom Wesselmann grunnla han i 1959 Judson Gallery ved Judson Memorial Church.

I 1963 kom hans første Soft-Sculptures og Vinyl-plastikker. Fra 1965 konsentrerte Claes Oldenburg seg pm kolossalobjekter, der han fremmedgjorde hverdagsobjekter med å monumentalisere dem. Da kom hans første utkast til «Giant Objects».

Han samarbeidet fra 1976 med skulptøren Coosje van Bruggen, som han giftet seg med i 1977. Hun døde i 2009. Oldenburg og van Bruggen er representert på Kistefos-museet i Norge, med skulpturen «Tumbling Tacks», hvor enorme tegnestifter er utslengt i en bakke.[19]

Claes Oldenburg mottok i 1995 Schockpriset för visuell konst.

Mot slutten av 1990-årene ble det diskusjoner i Sverige rundt et prosjekt i Stockholm med ham oh Coosje van Bruggen, «Caught and set free» (Fångad och släppt fri) på basis av en av Konstakademien innkjøpt og utstilt modell. Motivet til den foresåtte skulpturen var en skråstilt basketballkurv med en oransje basketball på vei ut, på skrå oppover. Skulpturen var foreslått å stå i vannet rett sør for Skeppsholmen i nærheten av Kungliga Konsthögskolan. Prosjektet ble møtt av blandede reaksjoner og støtte også på finansielle, tekniske og vannrettighetsjuridiske problemer, og ble ikke iverksatt. Skulpturen ble heller ikke gjennomført (2014) i full skala på noe annet sted heller.

Claes Oldenburg bodde i New York City, der han den 18. juli 2022 døde i en alder av 93 år.[20][21]

Oldenburg er representert ved blant annet Göteborgs konstmuseum[22].

Referanser

rediger
  1. ^ Encyclopædia Britannica Online, Encyclopædia Britannica Online-ID biography/Claes-Oldenburg, besøkt 9. oktober 2017[Hentet fra Wikidata]
  2. ^ Gemeinsame Normdatei, besøkt 26. april 2014[Hentet fra Wikidata]
  3. ^ RKDartists, «Claes Oldenburg», RKD kunstner-ID 60410[Hentet fra Wikidata]
  4. ^ Munzinger Personen, Munzinger IBA 00000013557, besøkt 9. oktober 2017[Hentet fra Wikidata]
  5. ^ Encyclopædia Britannica Online, Encyclopædia Britannica Online-ID biography/Claes-Oldenburg[Hentet fra Wikidata]
  6. ^ Gemeinsame Normdatei, besøkt 11. desember 2014[Hentet fra Wikidata]
  7. ^ ZKM person ID claes-oldenburg, zkm.de, besøkt 30. juni 2022[Hentet fra Wikidata]
  8. ^ RKDartists, RKD kunstner-ID 60410[Hentet fra Wikidata]
  9. ^ Tsjekkias nasjonale autoritetsdatabase, NKC-identifikator xx0077207, besøkt 7. juni 2024[Hentet fra Wikidata]
  10. ^ «波普藝術雕塑家歐登伯格逝世,享耆壽 93 歲», besøkt 19. juli 2022[Hentet fra Wikidata]
  11. ^ a b www.washingtonpost.com[Hentet fra Wikidata]
  12. ^ moorewomenartists.org[Hentet fra Wikidata]
  13. ^ Museum of Modern Arts online samling, MoMA kunstner-ID 4397, besøkt 4. desember 2019[Hentet fra Wikidata]
  14. ^ www.carnegie.org[Hentet fra Wikidata]
  15. ^ Tsjekkias nasjonale autoritetsdatabase, NKC-identifikator xx0077207, besøkt 7. november 2022[Hentet fra Wikidata]
  16. ^ (på en) Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica Online-ID biography/Claes-Oldenburg, Wikidata Q5375741, https://www.britannica.com/ 
  17. ^ «Claes Oldenburg» (på engelsk). The Solomon R. Guggenheim Foundation. Besøkt 22. september 2017. 
  18. ^ «Arkivert kopi». Arkivert fra originalen 11. januar 2012. Besøkt 9. september 2011. 
  19. ^ http://www.newsinenglish.no/2009/05/24/opening-day-at-kistefoss/.
  20. ^ Fred A. Bernstein (18. juli 2022). «Claes Oldenburg, a whimsical father of pop art, dies at 93». The Washington Post (på engelsk). Besøkt 18. juli 2022. 
  21. ^ «Claes Oldenburg ist tot». Zeit Online (på tysk). 18. juli 2022. Besøkt 18. juli 2022. 
  22. ^ Göteborgs konstmuseum

Eksterne lenker

rediger